Seguimos dibujando

En esta segunda clase de dibujo, hemos llevado a acabo la realización de una composición sobre unos objetos de la clase (una mesa y una silla boca abajo) trabajando así la perspectiva.

Posteriormente, con pinturas acrílicas hemos procedido a colorearlos, creando los colores propuestos por la profesora mediante mezclas como aprendimos en otras clases anteriores.

Y este ha sido mi resultado:

Después, María Jesús nos ha explicado técnicas muy útiles e innovadoras para impartir la educación plástica en el aula de primaria, mediante el uso de materiales tales como la lejía en telas. 

Nos ha dado instrucciones y consejos también, de como usar las acuarelas en el aula, como el uso combinado de acuarelas y ceras para crear una composición diferente y original.

Tela con lejía.

Por ultimo, hemos hablado del trabajo de AES+F son un grupo de artistas rusos que hacen fotografías y después las editan añadiéndoles fondos fantasiosos. Una vez editadas, las imprimen en lienzos y les aplican una capa de barniz dando la sensación de ser pinturas muy realistas.

Fotografía realizada por AES+F

APRENDIENDO A DIBUJAR

Nada más entrar, hemos realizado una actividad, en la que teníamos que hacer un     "cartel" para nuestra cueva explicando que estábamos haciendo fuera de ella.

En una cara un dibujo minimalista...

...En la otra cara la frase.

Posteriormente los hemos intercambiado con el compañero de atrás para que, a través del dibujo adivinara la frase.

En la clase de hoy,  también hemos aprendido como dibujar, como EXPRESARNOS, mediante el dibujo de unos marcianitos.

Primero, la profesora nos ha pedido que apoyáramos el lado derecho de la cabeza en la mesa y posteriormente el lado izquierdo, y pensáramos en un marciano y, transcurrido un minuto, lo dibujáramos.

                                                                                               Lado Izquierdo.

 Lado derecho.

Después hemos dibujado, a partir de una realidad de la clase, un pequeño boceto en el que teniamos que tener muy en cuenta los ejes sobre los que se situaban los objetos.

 Boceto.

Más tarde, hemos hablado de los tipos de dibujos que nos podemos encontrar:

• Científicos, explican mejor una figura. Lo natural se vuelve esquematizado. 
• Expresivos. Es muy importante ya que los niños se expresan a través del dibujo expresivo. Los dibujos expresivos, todos son válidos, lo que les diferencian del arte. Expresan lo que siente el autor. 
• Naturalistas, que es realista.

En cuanto a las etapas de desarrollo, tenemos que decir que cuando un niño empieza a dibujar, dibuja lo que sabe, no lo que ve. Dibuja su mundo y no distingue unas formas de otras (etapa preesquemática), Después, pasa a una etapa esquemática, donde el dibujo es la base de todo, cuando ya empieza a distinguir las formas. 

En la siguiente etapa, el niño deja de dibujarse a sí mismo (y aparece la línea de la Tierra), pinta lo que sabe, no lo que ve. Se da cuenta de que hay más cosas además de él mismo. 

          Evaluación por pares

La clase de hoy ha tenido lugar en las aulas de informática, divididos en dos en función de los apellidos, agrupados a su vez en pequeños grupos de cinco personas para evaluar los blogs de los compañeros de la clase.

Estas notas debían situarse entre el 1 y el 3 en función de varios criterios de evaluación establecidos por la profesora:

1. Precisión en el lenguaje.

2. Buena redacción

3. Extensión adecuada de los textos.

4. Contenidos bien estructurados y esenciales sobre los temas tratados.

5. Investigación sobre temas.

6. Imágenes bien identificadas.

7. Analizar si los ejercicios prácticos cumplen los objetivos propuestos.

8. Calidad artística de los ejercicios prácticos.

9. Blog bien diseñados y de fácil navegación.

10. Completo en cuanto a contenidos: resumen de temas, ejercicios de clase y análisis de las 

Finalmente, hemos tenido que auto-evaluarnos nuestro propio blog, siguiendo los mismos criterios que los seguidos con nuestros compañeros.

EXAMEN

Hoy hemos realizado el primer examen en la asignatura.

Estaba dividido en  tres partes:

1.Elaboración de un instrumento musical determinado a partir de unos recursos materiales establecidos y limitados: papel de periódico y gomas elásticas,y un componente fundamental, 

INGENIO.

 Al finalizar nuestros instrumentos, hemos reproducido una pieza musical con los mismos todos juntos. 

2. Respuesta a cinco cuestiones sobre la actividad numero uno, como cual consideramos que es su objetivo, como lo adaptaríamos a nuestra aula, como lo evaluaríamos, etc.

3. Finalmente nuestra auto- evaluación:

 Personalmente ami no me gusta realizar una calificación referida a un numero, es decir numérica, porque considero que un numero es totalmente incapaz de representar el conjunto de objetivos y estándares de evaluación que se cumplen o no, así como otros aspectos no menos importantes como la capacidad, el esfuerzo, interés, etc.

Personalmente en mi elaboración del instrumento, me he valido de mucha creatividad e ingenio para elaborarlo con los recursos tan limitados, aunque debo reconocer que el resultado no ha sido de los mejores.

Por tanto, si tuviera que asignarme una calificación recogiendo TODOS los aspectos importantes (imaginación y creatividad, actitud positiva para solucionar un problema, resultado final, dedicación y esfuerzo,etc) mi calificación numérica sería... 7,5

Unidad Didáctica.

Laura Torrado y la Esgrima

A partir de las fotografías que realiza la artista Laura Torrado, me evoca una imagen de un deporte inmediatamente a la mente: Esgrima.

Objetivo:

 Reflexión sobre lo oculto, usos y connotaciones en la vida cotidiana y en el deporte.

Laura Torrado es…

Laura Torrado (Madrid, 1967) es una artista multimedia española. En su trayectoria se puede apreciar una fuerte influencia del teatro, a través de la representación del espacio con un carácter escenográfico y de la puesta en escena de los personajes que lo habitan. Su obra, introspectiva y centrada en la representación de lo femenino, a modo de escenario en el que siempre suceden cosas, cuestiona los estereotipos establecidos. En Sus obras combina la fotografía, vídeos e instalación.

La esgrima es…

Es un deporte de combate en el que se enfrentan dos contrincantes debidamente protegidos que deben intentar tocarse con un arma blanca , en función de la cual se diferencian tres modalidades: sable, espada y florete. Su definición es "arte de defensa y ataque con una espada, florete o un arma similar".

Relación de la artista con el deporte

Esta asociación se debe la deformación y ocultación del rostro (en este caso de la mujer) que genera cierto nerviosismo e intranquilidad. Esta misma sensación se da cuando ves a dos combatientes ejerciendo la esgrima, no reconoces su rosto, no reconoces por tanto sus emociones ni los movimientos que va a realizar, los pensamientos que puede tener etc. Porque como se dice, el rostro es el espejo del alma y sin este espejo nuestro conocimiento sobre la persona en cuestión queda prácticamente nulo.

Laura torrado muestra el rostro oculto bajo un velo, una máscara,

Un velo que separa lo de dentro y lo de fuera, lo público y lo privado. Un velo que modifica a su gusto la realidad.

El rostro escondido bajo una máscara opaca que se rompe, dejando salir los labios, la realidad.

En esta unidad didáctica, primero les propondría a los alumnos que observaran las obras de Laura Torrado, más concretamente las pertenecientes a la colección “The Insides” (2004), que es en la que me he basado para llevar  a cabo esta relación entre arte-deporte.

Les hablaría breve mente de la artista, de su biografía y de su estilo y posteriormente les propondría que hicieran una lectura de varias imágenes y que expresaran que sentimientos les produce.

Pero la actividad en sí consistiría en diseñar, una máscara como la que se utiliza en los combates de esgrima con un material a su elección, que tapara o deformara el rosto igual que los materiales que usa la autora.  Finalmente una justificación  y reflexión sobre la selección del material escogido, el efecto que produce, que es lo que tapa y que es lo que deja ver...

 




         Luz 

y

Sombra

Cuando hablamos de luz, es inevitable no pensar en el fuego. 

El fuego, por muy trivial que nos resulte hoy en día produjo un gran cambio en la humanidad tras su descubrimiento (alimentación,seguridad, costumbres, caza, horario...). La luz es un elemento fundamental para la lectura de imágenes, ya que nos transmite gran cantidad de información: hora o momento del día, si es una luz cálida o fría, etc. además, muchos artistas la utilizan para transmitir "información oculta", emociones, ideas.

"La luz que oculta" 

Esto resulta un aspecto muy interesante

 para tratar en el aula. Sabemos que ante grandes cantidades de luz nos cegamos, perdemos visión, por lo tanto no solo la sombra esconde realidades, sino también la luz.

Cuando hablamos de LUZ también debemos hablar de SOMBRAS, la sobra es la proyección de un cuerpo, debido a la ausencia de luz en esa región. La sombra en el arte oriental no aparece representada, a diferencia del arte occidental.

¿ Qué tipos de iluminación hay?

Iluminación artificial.

 esta a su vez se divide en continua ( un foco de luz ilumina de forma constante una escena) o discontinua (flash de luz).

Iluminación natural.

Autores:

- Rafael Lozano Hemmer: luz que rebota sobre la pantalla eliminando la visión. Obras en las que a través de la proyección de nuestra sombra podemos eliminar la gran cantidad de luz y percibir el fondo (figuras humanas).

 Vectorial Elevation

-Fabrizio Corneli: Trabaja el concepto de la luz a partir de obras minimistas llevadas a cabo con figuras o relieves que a través de un foco de luz, producen imágenes.

-Dan Flavin:  pinturas con una gran iluminación y con tubos fluorescentes.

Actividad:

La actividad que hemos realizado en clase ha sido muy interesante. A partir de una aplicación de móvil para realizar fotografía, unas mantas negras y unas linternas, hemos apreciado, experimentado y observado un estilo de arte totalmente diferente, en la que un alumno ha ejercido de modelo y la profesora (vestida totalmente  de negro) ha creado movimiento con una linterna en la completa oscuridad del aula.

La fotografía es arte, y aunque la tengamos considerada como un elemento de fácil uso y alcance debido a que todos tenemos una al alcance de nuestras manos, pero para realizar una buena fotografía debemos conocer y dominar algunos aspectos, como  La sensibilidad (I.S.O), Diafragma y Velocidad de obturación.

                     

Texturas



Hoy en clase, hemos hablado
de texturas.

Las texturas nos aportan una gran información y resulta fundamental para realizar una lectura de una imagen.

 La textura es la materia de la que están cubierta los cuerpos.

Existen tres tipos de texturas:

1.Textura natural: es real, sensible al tacto.



2.Textura visual: referida a la experiencia. Imágenes.

3.Textura artificial:Simula la natural, por ejemplo el césped artificial, los bolsos de polipiel,etc.


Junto con el color y la iluminación, la textura es fundamental para la lectura de imágenes.
En clase, para explicarnos esto, nos ha puesto la profesora un ejemplo que me ha gustado mucho, pues me parece muy claro y útil para utilizar en el aula con alumnos de primaria. Este ejemplo consistía en la proyección de una esfera naranja, sin textura, lo que nos recuerda a una simple figura geométrica, pero, al añadirle texturas : piel de naranja, burbujas de zumo, etc. Todo cambia, la imagen inicial y la final no tienen nada que ver.


Dinámica de trabajo: Creando texturas

Frottage en clase.

 Mapa con pintura acrílica.

 Fottage.


Finalmente, hemos hablado de dos artistas contemporáneos:

Juan Zamora, quien trabaja la textura en muchas de sus obras (textura artificial, sin textura y textura visual)




Zhang Huan: